开云人到中年的白磊、白明兄弟絕對是近十年來陶瓷界的一段傳奇：他們從景德鎮開始學習、工作，但一路從大師林立的傳統陶瓷圈裡“反”出來，不但憑借全新的審美樣式漸漸闖出名頭，還在國際上辦展、推廣，為中國現當代陶瓷贏得聲譽，市場價格也隨之連續上漲了近10倍，兄弟倆還同步發展，藝術樣式也是求同存異，他們成了陶瓷界一道奇妙風景。日前，白氏兄弟的最新個展在上海璟通藝術中心舉辦，在接受晨報採訪時白氏兄弟認為，現代陶瓷藝術必須和工匠有明確區別，區別的核心就是創新，那些不能和現代人達到精神交匯與共鳴的作品只是一具藝術僵尸。

　　弟弟白明曾說過，以景德鎮大師瓷為代表的傳統陶瓷死摳技法，因循守舊，幾乎患上了一種“精神癌症”。此說當時在景德鎮工藝美術大師圈內引起了一些人的憤慨，時隔三四年以后，再聊起這個話題，白明顯然沉穩了許多。他表示不必再就此話題展開討論，但他重申，從事陶藝的人如果要想成為真正的藝術家，必須有自己的藝術樣式和創新。

　　哥哥白磊這次展出了不少實用器皿比如茶葉罐、水仙盆等，但每種器形都是他精心設計過的。他說，藝術品要能把玩，跟人交流，那些茶道、花道器具之所以動人，不但要跟周圍環境協調，還要讓使用它的人能借由器皿進行互相交流，達到心靈上的升華。判斷藝術品好壞的標准也很簡單，隻要看它有沒有內在的精氣神，能不能跟人交流，那些死摳某些技法，畫得非常細致卻沒有自己創造的陶瓷作品，跟一具僵尸沒有區別。

　　這幾年隨著藝術市場對白氏兄弟作品的認可和追捧，他們的價位也發生了較大的躍升，但他們並沒有被市場所左右。白磊說，藝術家跟市場必須無關，自己隻管根據內心需要做好作品，市場完全交給營銷機構去做，大家分工不同，而且好的營銷機構會尊重藝術家在創造過程中的邏輯發展，不會用銷售情況去左右藝術家的作品樣式和走向。

　　白磊這次重點展出的新作是一系列瓷板畫。雖然瓷板畫產生至今已有百年歷史，但白磊的瓷板畫與眾不同，他用比較抽象和意象的方式，完成了一次藝術蛻變，其瓷板畫呈現出趙無極油畫般的意境。白磊用了自己獨門調制的油料，在瓷板上進行了無數次實驗，審美上追求空闊遼遠开云。他說：“作品並不是藝術家一個人完成的，我的作品留出了許多空間想象力給不同的觀者，他們可以根據自身的文化背景進行理解开云、詮釋。”

　　在這次陶藝展上，白明特意帶來了自己不久前在法國辦展期間畫的幾幅手卷，上面使用了鉛筆、水墨以及線香的燙痕。他表示，藝術家不必局限自己的領域，有時候隨性跨界一番，反而能輕鬆自在地找到新的啟迪。他舉意大利文藝復興為例，當時的偉大藝術家都是百科全書式的藝術家，藝術樣式相互間也絕不雷同。

　　而在中國，因為有工藝美術概念的存在，對於到底什麼是陶瓷藝術，長期以來邏輯是混亂的。白明說，匠人和藝術家的區別就在於是否有創新。而所謂的傳統，其實在當時，就是一種全面的創新，唐三彩、宋瓷、元青花、明清官窯，每一個代表時代的經典，都是對前代審美樣式的全面突破、顛覆。而我們今天的傳統陶瓷概念，卻變成了對過去的模仿、拷貝、亦步亦趨。

　　白明說，以當今的信息和技術發展，要模仿前代任何一位大師都已經毫無障礙，現在的人模仿黃賓虹、李可染是分分鐘的事情，稱自己要仿制個宋瓷，早已不在話下。在工藝美術界，甚至可以用電腦和機器，刻出人工無法完成的高難度作品。但真正的藝術，必須在作品樣式上有個性化的表達，必須進行前人沒有過的創新，而且還必須飽含生命力。

　　白氏兄弟的成功也影響了很多人，陶瓷界不少年輕人開始像他們那樣畫瓷器，也有不少水墨、油畫和版畫界的著名藝術家開始介入陶瓷創作，很多人也喜歡白氏兄弟這一路風格。對此白明表示，隻要是真正的藝術家，一定會很快地從模仿中走出來，他一定會去主動尋找屬於他自己的藝術語言，而且，真正的藝術家內心一定會有自我道德約束。（詹皓）

　　核心閱讀： 晚熟是一個褒義詞，既是一種求新求變、不願固步自封的精神，也是一種不屈不撓的奮斗精神。 在《晚熟的人》裡，我既是寫作者，同時也是深度介入到故事裡的一個人物开云。…

　　核心閱讀： 有人在看完《煙火漫卷》之后，特別想來哈爾濱看看。讀者能夠被這樣的人間煙火感染，我覺得自己沒有浪費筆墨。…

　　人民日報社概況關於人民網報社招聘招聘英才廣告服務合作加盟供稿服務數據服務網站聲明網站律師信息保護聯系我們