开云他是第十一 、十二、十三届全国政协委员，他享受国务院有特殊贡献津贴的专家待遇，他被文旅部授予“物质文化遗产薪传奖”，他是中国艺术研究院“中华艺文奖”的获得者，他的作品在首尔、北京、天津、上海成为重要公共艺术及人文景观，他曾在中国、新加坡、韩国、美国、法国、德国等地举办个人陶艺展，他在美国哈佛大学、美国阿佛雷德大学、美国肯塔基大学、加拿大拉瓦尔大学、日本东京艺术大学、韩国弘益大学等许多国家的重要大学讲学，将中国的当代陶艺传播到全世界。他，重新定义了当代陶瓷艺术，用环境和建筑的方式赋予了陶瓷作品新的表达。他就是著名的陶瓷艺术家朱乐耕。

　　中国是瓷的发源地，中国的陶瓷艺术品曾征服全世界，是一个国家的荣耀与骄傲。而景德镇是中国陶瓷产业的重镇，被誉为“瓷都”，这里生产的陶瓷器皿远销海内外，而当大多数人对陶艺的认知还停留在单纯的某种器物时，朱乐耕却早已开始运用大体量的陶艺作品与建筑空间对话。作为中国环境陶艺最早的开拓者之一，他不仅在大学首开环境陶艺课程，更是一直用行动诠释对环境陶艺的热爱。

　　朱乐耕从小在景德镇长大，得天独厚的艺术熏陶，让他从小就对陶艺产生了浓厚的兴趣，并且很早就接触陶瓷。朱乐耕的父亲朱明，是景德镇当地知名的陶瓷艺术家，对他一生的创作影响很大。从记事开始，就看着父亲画画，与人谈论艺术，与陶瓷对话。那个时候，他父亲还在建国陶瓷厂上班，做陶瓷美术研究的工作。在他年幼的记忆中，家里经常高朋满座，陶艺师傅与陶瓷工匠们成为了自己家的常客，那种浓厚的艺术氛围深刻的影响着朱乐耕的精神世界，在父辈们长期对陶艺的交流与切磋中，朱乐耕学到了不少的东西。在他初中、高中的时候，就开始拜师学艺，并且进入瓷厂从事陶瓷生产、分工等一系列的制陶程序。

　　之后，他开始接触景德镇陶艺，并且学习古彩，山水、人物、花卉等开云，都曾是他力求表达的陶艺题材。后来朱乐耕考入了景德镇陶瓷大学。他擅长民间古彩瓷的研究与创作，在研究生期间，他创作的一系列表现乡土景观的瓷器，后来的红绿彩作品《梅》曾被紫光阁收藏。他的古彩瓷筒《风筝》也获得了“景德镇国际陶艺大赛”的金杯奖。

　　朱乐耕最擅长红绿彩。红绿彩，是元代景德镇从宋加彩工艺中分离出来的一种釉上装饰彩类。具有非常丰富的民间艺术气息，以民窑偏多，主要都是通过构图运笔，然后通过写意的方式进行勾勒与描绘。作为一个非常重要的文化符号，朱乐耕曾创作很多的关于红绿彩相关的作品，如《奔马图》，这件作品主要是采用多幅红绿彩瓷板画拼接的手法，以写意的方式在瓷盘之间相互连接，形成一幅完整的绘画，让马的气势与壮阔恢弘的场面彰显出来。此外，还有系列红绿彩雕塑，壁画、彩瓷以及综合装饰作品都是以红绿彩为主创作完成的。这些作品不仅有着传统的文化底蕴，同时不乏现代的审美特征。红绿彩到今天为止将面临濒临失传，这让朱乐耕意识到了民间技艺保护的重要性，他一直强调，中国的当代陶艺一定是从传统中走出来，呈现出一个中国式的现代艺术。如果我们对传统的艺术形式都没有很好的保护与传承，那么创新就无从谈起。因为民族化的艺术，是本土化、地域性的，只有把中国传统的文化，民间的艺术形式，通过当代的语言进行转换，才能迸发出新的生命力，这是他始终在尝试和探索的方式。

　　随着时代的进步，陶瓷语言的不断丰富，对于陶艺本身来讲已经不能够仅局限再去表现一个事物，或者一个简单造型，而是需要大量的信息与情感的介入，实现身体语言、艺术特征以及文化环境、城市文明等多角度的融合与探索。陶艺的灵性就在于，并不是一种刻板的造型艺术，而是在人类自身的极限中去挑战它的无限性。而且又能通过陶艺的语言做到其自然的过渡。

　　比如朱乐耕在创作马或者牛的时候，不但可以表现出它们雄健、激情、奔放的形态，甚至含蓄、克制、细腻的状态都能表现的淋漓尽致，这是一种陶瓷本身所触发出来的一种全新的生命力。朱乐耕在陶瓷中加入现代人类的共同情感，产生一种偶发的情感体验，让瓷器不单纯为一种静止的器物，也不是一场不变的视觉语言，而立求表达一种“人与自然”高度契合的艺术表现力。

　　朱乐耕对于自然生命的探索，是他毕生艺术审美的追求。他在韩国济州岛肯辛顿大酒店创作的两幅陶艺装置壁画作品《生命之绽放》和《天水之镜像》两幅巨型陶艺悬挂的装置壁画，是用无数点缀其间如树叶、花朵、河流等形式的内容，是对一种自然界生命自由的致敬。通过自己对于这些自然界的行走全方面的呈现出了一种立体化的张力与生命力。细碎的花朵、蜿蜒的陶海，充分地表达了朱乐耕对大自然无穷尽的探索，以及对大自然生命的敬畏。在创作过程中，朱乐耕遵循探索自然的规律，然后把自然的生命气息贯穿在整个艺术作品当中，呈现出了一种艺术之气的流动与最大的力量，使我们能够像在远古的洪流中去俯瞰生命的意象，所以说朱乐耕的作品带有非常原始的自然气息，但同时又不乏现代人对材料和形态所产生的新的审美特征开云。

　　朱乐耕现在的设计观念，尤其是原创性的语言，对他来讲是陶瓷最重要的灵魂。朱乐耕的家乡陶艺当中有一个非常重要的谚语：声如磐石。2002年，朱乐耕为韩国麦粒音乐厅创作的大型陶艺壁画当中便很好的诠释了这样一条谚语。

　　因为朱乐耕当时为麦粒音乐厅做内部装饰，遇到了一个非常重要的问题，就是用陶瓷做为音响效果的传导器，如何能够让陶瓷实现这样一个音响效果，在当时来讲具有非常大的挑战开云。那意味着要在1300多度高温窑火烧制陶瓷，因为当时在反复的摸索当中，专家们一直都认为陶瓷是此次音响反射效果当中最理想的材质，但是由于陶瓷有着非常强大的阻力和限制，没有人敢轻易去尝试这样的一种非常重要的艺术表现形式。一般像这样音乐厅的测试的音效标准在1.25秒到1.5秒，而麦吉音乐厅能够用陶瓷作为音效标准可以达到1.7秒，这是陶瓷可以实现比任何传导器音响效果都好的条件，这次项目，朱乐耕用陶瓷实现了最好的音响效果，不仅轰动了整个陶艺界，也震撼了世界音响界。因为，瓷是音响反射效果最理想的材质，但因成型的诸多限制，无人敢于尝试，这样大胆的创作，在此前的世界陶艺史上是不可想象的。

　　音乐厅装饰完成，朱乐耕坐在里面差点哭了。从一期到二期，一点一点，他自己都没有想到会使用了100多吨陶泥，每一件都是他亲手设计，每一个部位都是他亲自摆布，手套一天磨破一双，辛苦难以计数。比如安装，便是一个大难关，“我设计时就在考虑安装，中途遇到很多问题，我会让他们停下来，每一块都要保证安全，不允许有万一，但安装公司要考虑成本效益，不断地返工让他们很烦。师傅对翻译说，这要是韩国人我就和他吵架了。我对翻译说，只要帮我做，骂我也没关系。”后来音乐厅建完，看着辉煌的工程，这位师傅感到了深深的荣耀感，他拉着朱乐耕的手说“对不起”，说自己脾气不好，不够有耐心，“其实，我觉得他也不容易，我都理解”。

　　朱乐耕的每一件作品都能深刻的反映中国哲学的当代艺术风格，这是他在当代陶艺当中，去反复不断的去践行中国自然哲学观与当下的文化理念与审美价值的一个定位，所谓本土化的当代性，就是要把自己的作品，通过新的表现形式呈现一种形而上的提炼。

　　另一件朱乐耕的大型陶瓷艺术作品，是位于浦东机场地铁墙壁上的装置作品《惠风和畅》。这是一组悬浮于过道上方的陶瓷组件作品，在这组作品下，每一个过往的游客抬起头都能看到它们。每一片瓷片都悬挂在高空，每当人们行色匆匆的路过电梯的时候，作品里的每一块瓷砖在不同的角度会呈现了不一样的艺术美感；当人们在扶梯上往下走的时候，看到的是一片白茫茫的景象，如同清风吹过的白云；当人们从扶梯下往上走的时候，又会呈现出一种湛蓝的天空般的感官体验。但是当时朱乐耕在接到这个项目的时候，工程时间已经很紧张，尤其对安全性能有着很高的要求。“因为在机场人流量密集，在墙体上用陶瓷来做艺术装饰，而且是把瓷砖一块一块的挂在墙壁上，这意味着这里面每一块瓷砖都有非常高的安全性能，而且每一块砖的承重都要进行测试与反复的实践，反复测试之后，才能够悬挂在悬空的墙体上。”朱乐耕回忆起当时要解决的技术难题，还是印象深刻：“从作品从构思、选材到制作的整个环节，安全是最重要的，之后才是它的艺术装饰性。”■（编辑：九月）返回搜狐，查看更多