开云在斯蒂芬·托宾（Steve Tobin）简短的个人介绍中，最吸引人的故事是被选为诺贝尔奖物理学家坎贝尔·莱尔德（Campbell Laird）的研究助手。这个看似与艺术毫无关系的经历，却是艺术家66年人生历程中的重要节点，并为他独创的“视觉科学”奠定了深厚的跨学科理论基础。

　　数学是科学的基础，它提供了一种精确的、逻辑性强的表达方式，能够帮助科学家们更好地理解和解释自然现象，同时也帮助斯蒂芬·托宾建立了一套属于自己的艺术语言与工作方法。数学对于托宾来说，不是工具，而是方法论的基础开云。

　　《宇宙大爆炸》系列由在炸裂的火花中重生的陶瓷与玻璃淬炼而成，陶瓷与玻璃是容器，炸药是手段，爆炸是媒介，它们的共同作用让时间冻结为一件件“过程”的雕塑。作品隐喻了事物在大型创变时发生的关于塌缩与美的悖论，书写着关于未来突破式进化的艺术寓言。

　　托宾1957年出生于美国宾夕法尼亚州费城，毕业于杜兰大学理论数学专业，并在激烈的竞争中成为诺贝尔奖物理学家坎贝尔·莱尔德的研究助手。按照原有轨迹，托宾或许会成为一位享誉世界的科学家，但是他却选择成为艺术家。

　　2016年，借“中国·上海静安国际雕塑展”之机，托宾作品第一次来到中国，彼时便引发强烈反响。2023年11月25日，由罗浮紫公共艺术策划的托宾个展“万物生长”在Station 1907启点对公众开放，邀请观众从第一人称视角，亲身体验来自大自然的力量以及艺术家无穷的创造力。

　　人类创造了字母、文字来完成沟涌、传达、讲述等功能，通过沟通，人类渐次融合，相互理解。人类和城市，也在文明的触合中，走向更加美好的明天。

　　在“万物生长”中，托宾创造了一系列令人惊叹的雕塑作品，这些作品以其巨大的规模和精湛的工艺而引人注目。每件作品都仿佛是大自然中的一部分，让观众不禁感叹自然界的奇妙和多样性。

　　自然对托宾的影响，最早可以追溯到7岁时，他们一家搬到了宾夕法尼亚州的维拉诺瓦，一个充满森林和野生动物的地区。托宾躲在父亲建造的后院树屋里，在橡树下的篝火上做饭。渐渐地，他沉迷于与大自然独处，甚至觉得“自己与自然更和谐了”。

　　在托宾看来，他在用自然创作作品。学习理论数学的同时，他还探索了艺术、音乐和哲学。这样跨学科的深厚基础，奠定了他的思维逻辑以及动手能力。当大多数当代艺术家使用技术作为他们艺术的主要组成部分，托宾则属于“例外”。

　　《时间讲述者》由数千块保存在美国档案馆的记录组成，托宾在它们即将被丢弃的时候将它们“救”下，以灯屋的形式赋予它们新的生命。它是消亡艺术的归属，也是永恒绽放的礼堂。

　　托宾用数学和物理学知识，发明了高度创新的技术，利用自然固有的力量和复杂的模式，创造出他自己独特的艺术形式。早在世纪之交，他便为自己的作品创造了一个新的艺术名词——视觉科学——用科学的方法传递美术史中的永恒。

　　托宾运用各种废旧的金属小件创作了《城市绘史》。这一系列介于绘画与雕塑之间，在二维与三维空间的两边徘徊。借助现成物品的颜色和质惑，象征城市的图案被方形框架统一起来，触发了人们对城市的回忆与想象。

　　将视觉艺术与科学深度绑定，材料便成为表达托宾思想的载体。艺术家基于对材料及物理学的综合研究，以自然为创作的熔炉，以最为常见的玻璃、黏土、青铜和钢铁为主要材料，利用动力学来操纵材料，从爆炸的物理影响到阴影投射的微妙设计，无一不体现着数学家和物理学家的精密和严谨。

　　《大自然》系列将自然界中的元素进行组合拼贴，并保留下每一处逼真的细节，呈现一种神奇的、运动式的内在动感，让“敬天惜物”贯彻在艺术作品的每一个环节。

　　托宾将艺术创作视为自我观察以及理解的途径和方法，从对真实和梦境的深情注视中勾勒出一个独一无二的虚幻境界，表达对永恒与美的敬意，以及对人类创造精神的颂扬。

　　《宇宙大爆炸》系列由在炸裂的火花中重生的陶瓷与玻璃淬炼而成，是有关从秩序向混乱运动的实验作品。银河系在宇宙大爆炸中生成，地球如同爆炸绽放后的结晶，宇宙发展蕴含着从“破”到“立”的逻辑。在托宾的创作中，爆炸后的“宇宙”呈现出异彩纷呈的“世界”，这也是艺术家的内心世界，无比美妙的自然由此诞生。

　　《宇宙大爆炸》也是个展“万物生长”的伊始，从《大自然》到《生长的声音》，再从《人·从·众》到《与时间对话》的愿景，进而进入《城市绘史》和《永恒之美》，展览呈现了一部地球演变与文明发展的历史画卷。

　　流动的液体和不稳定的质地构成了《玉门关》系列。艺术家的创作灵感来源于中国的“玉”，以“玉”的方式向人类传递自然的信息、诗歌、故事。“玉”蕴含的丰富意蕴作为人与自然沟通的神秘大门，开启宇宙间的神秘力量。

　　“大爆炸”作为地球的起源，也是托宾创作的重要手法。他喜欢且擅于引爆各种材料，他在泥块中植入一根烟花或炸药棒，非凡的爆炸作品完美地表达了托宾的基本手法。“我看到爆炸的黏土作品的创造方式和宇宙的创造方式差不多开云，产生星系、火山或温泉的是同样的物理学。”托宾对《艺术栗子》说。

　　《生长的声音》系列是艺术家将对大自然的美丽呈现，并围绕艺术的温柔表达完美结合的作品。扎于土的“根”、庞大的“根系”，生长在城市的土地，繁衍出伟大的文明。

　　《人·从·众》是托宾以中国的汉字“人”和书法艺术为灵感创作的纸本水墨系列作品，借助书法这一媒介，揭示扶持与团结的人文精神。

　　时间、轨迹在爆炸的瞬间定格在托宾的作品中，无论是黏土还是玻璃，仿佛被魔法定格的瞬间——瞬间的永恒。将转瞬即逝的元素永久性地保存下来，在永恒与须臾间找到完美平衡，这就是托宾的艺术魔法。

　　《时间讲述者》系列中，记录了人类历史发展的故事与事件的玻璃幻灯片，代表了当时最先进的保存“记忆”的方式。随着科技的发达，艺术家在它们即将被丢弃的时候将它们“救”下，从被遗忘到被珍视，并赋予新的生命力。

　　《生活平台》将螺母和螺栓从功能性的工具转化为美丽的自然形态，成为装饰桌子的漂亮外衣。它们的附着方式如同珊瑚在海下的生长，层层叠进，它们放弃了原始的身份（螺母和螺栓），由个体衍化成整体，在集体中创造生活之美。

　　此次“万物生长”个展中的水墨作品《人·从·众》以及矗立在西岸金融城C地块西岸漩心前的公共艺术作品《生长的声音》，展现了托宾的另一条创作线索——对文明的思考。

　　托宾对中文“人”字结构的使用，来源于艺术家对中国文化和哲学的痴迷，一撇一捺中蕴藏的大道至简深深吸引了艺术家。他认为中文字“人”充满了智慧，一撇一捺简单两笔一个生动的形象跃然于纸上，大道至简，同时表现出互相扶持的人文精神。

　　书法中舞动的线条激发了托宾对音乐的记忆，巨大且坚硬的钢结构自如地转化为有机且优美的线条，他们仿佛在进行各种生产生活的人类，自然的脉动在这些冰冷的金属上迸发人性光辉与人文精神。

　　人性的光辉与科技的理性在托宾的作品中，融汇共生。此次个展选择在西岸金融城G地块Station 1907启点，也别具深意。

　　《食色性也》是艺术家在玩味材料的探索中，出现的别样的乐趣。让艺术作品呈现“熟悉的陌生人”的状态，让我们熟视无睹的日常生活、日常食物，展开另一种视角表述，透过现象去体味艺术的本质。

　　自2011年末徐汇区提出“西岸文化走廊”品牌工程战略后，十余年后，这条滨水而建的走廊不仅成为上海的文化地标，更是一跃成为全球当代艺术的聚集地。2023年年底开放的Station 1907启点作为商业动线最北端的起点，由始建于1907年的“南浦站”旧址改造而成开云。南浦火车站，中国早期与西方交融之成果，正因有先辈徐光启，突破传统，大力呼吁西学东渐之先驱。

　　中西交融、突破传统，百年后这一场景用艺术的方式在老南浦火车站上演。科技的进步不仅为人与自然之间的关系带来了挑战，同时也为记录和续写文明提供了新的可能性。艺术创作对于托宾来说，也是对文明的传递。在《与时间对话》系列中，艺术家将青铜铸造的数字与字母凝结在一起，仿佛一封留给未来的信——承载着这一代文明的印记。

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