开云那是“拾院”携手PREWORK在秋天的北京呈献群展《偷窃时间 Tempo Rubato》，展出四位中国青年艺术家的作品。展览由策展人傅小敏、金雪岑策划，参展艺术家包括廖斐、梁浩杰、苏家喜和杨乙嘉。

　　这代年轻人不会固守在一种艺术形式或者表达方式当中。他们成长起来之后，主流艺术是在强调“观念艺术”开云，他们不会拘泥于单一的创作方式，会选择无限丰富的材料和呈现方式。做陶瓷做木工甚至是拍电影，这都是从艺术教育“观念艺术”延展起来的。

　　1991年生于中国河北灵寿开云，目前生活工作于上海。毕业于复旦大学上海视觉艺术学院。

　　梁浩杰主要作品涉及绘画和装置。在绘画的角度考虑电子图像当下的体验，形成作品现在的面貌，接近具象又看似抽象的混沌，硬朗边缘化的风格及电子的质感，构成了他的创作特点（热衷于细腻的表面处理、喷涂、偶然机理）。作品近乎迷幻的感觉同时表现了一种向内延伸的旅程，充分包围于纯粹的虚拟想象之中，但其中也蕴藏了对真实世界的体现。

　　更有意思的是，他也做陶瓷，“每一代人的活法不一样，像我们这一代，我去了景德镇之后，觉得这个城市太乌托邦了，很少的费用也可以活得很潇洒。这个城市的特性是人们心灵手巧，设计师和艺术家的想法他们可以实现，这个城市的包容性很强。人们都会无私地把陶瓷的知识和技术共享。”梁浩杰说。

　　架上艺术在庭院中展出，陶瓷杯子陶瓷碗喝水吃饭，从艺术延展到应用，世界越来越好玩。

　　Q看你的陶瓷作品和架上绘画，有一个共同的特质，都具有秩序感。虽然看起来像随意的组合，其实是很细腻地把它排列了，这是有意为之的吗？

　　A刻意又随意。做陶瓷是因为我自己喜欢，陶瓷实用性很强，这些器皿一拿到手上，就会让人感觉非常舒服。我创作的色彩和造型，不管是什么形式的色彩组合，不管是什么形式的线条，都不会给人带来不适感，都是流畅舒服的。

　　陶瓷和绘画，材料不一样，思考的点也不一样，对于陶瓷，我更关注材料之间的化学反应呈现跟人的关系，呈现出自然的美感。艺术不是生活的必需品，是审美的必需品。

　　Q你怎么看这种作为一个审美修养的艺术作品，与实用性很强的一个陶瓷杯子之间的关联？

　　A我的绘画与我的瓷器有一个共同点，建立一个规则，再去打破这个规则。一旦一种审美它已经成了一种习惯性的时候，我就会把这种习惯或者是一种规则，从审美上打破它。

　　瓷器很严谨，按照配方会成为自己想要的样子，但是一旦做成之后，我审美产生了疲劳，那种创作快感可能渐渐消失了，就需要进一步的推进。

　　架上绘画挂在那里，无论如何跟人都是有距离感的，陶瓷是你会触摸它，跟人的关系更近。

　　Q你作品如此鲜艳的色彩，对比度特别强烈的，你也曾经谈到西班牙艺术家米罗对你的影响，你能谈谈那些色彩吗？你又是怎样看米罗的作品的？

　　A在上海看到米罗的展览，看到大师的原作。对我的影响比较大，那时候我是一张白纸，那段时间我画什么脑海里都是米罗的作品，被激活一样。米勒的作品跟我儿时生活环境很像，人物天空草垛，每一个东西都是很虚的实体，柔柔的但是内在的力量很大。

　　还有埃因霍夫，我们从西方的视角进入到艺术体系当中，看到西方人的作品近似于西方的水墨。艺术这个行当是需要内功的，绘画是需要长时间训练的。自之后受大卫·霍克尼影响较大，他的颜色纯度很高，搭配起来很雅，有点像是悖论一样。我觉得那是一个值得追求的东西，这种影响是深远的。

　　Q看你的作品能够联想到熊熊燃烧的火焰，你眼里的世界是怎样的？你的生活给你带来哪些创作的灵感来源？是什么激励你不断进步的？

　　A我的创作和营养来自于现实生活的体验，地域给我的影响比较大，换一个地方生活作品也许变化蛮大的。

　　我在松江生活，相对比较冷静，这里的自然环境特别好。永远给我带来很新的感觉，马路、树木都很新，每一段时间都有不同。也造就了我创作中的细节，打破重建，不断地推进。

　　我创作的灵感，来源于做其他事情——比如瓷器、人与人的交往好的坏的都是我的灵感来源。

　　Q于你而言“艺术”代表着什么？2024 年甚至是2054 年的艺术会变成什么样？

　　A对我来说艺术让我更快乐一些开云，我指的是架上绘画，是我的一个盼头。作品挂在那很久了，每次看到都会很高兴，很永恒很踏实的感觉。

　　Q你希望你的作品在什么样的空间环境中展出，拾院是一个什么样的空间，它赋予你的作品以什么样的生命力？

　　A我希望是有生活气息的空间，不是冷冰冰的空间，相对来说比较倾向于空间不是被设计出来的，它是自然生成的，根据主人的生活习惯慢慢生长出来的。

　　A我个人比较擅长的就是动手，我跟一些物理上的连接，金属木头泥巴瓷器很感兴趣。导致我肯定要动手，我要思考，如何和这些材料相处。就像陶瓷，我们把它放在窑里面，1240 度是中温度跟高温的临界点，这个温度下瓷器就像是豆腐一样软烧成什么样都得接受。就像是我们在创作的时候，事物发展的过程不是人能控制的，无法控制的东西是最让人着迷的东西，这可能是人的执念，这种执念有点像是达不到又非得要。

　　这种错误是很好的，我们创作作品的时候，作品本身（颜料、油画布）是有生命力的，像无机物，是真实存在的。

　　Q你觉得年轻人应该具有怎样的风貌，你最近结交的最有趣的人是谁？为什么有趣呢？你希望自己的艺术呈现给哪些人？

　　A“啾小组”广州的一个小组，四个人很有趣，蛮喜欢他们的作品，比较幽默开心的人。有趣背后有一些体现他思维的方式，这非常有意思。