开云最质朴的土，做到极致，就成了瓷。这是奇妙的涅槃之旅，差别只在于精确到极致的温度，以及丰沛的灵感。

　　没有温度，土只能是土；温度不够，土只能变成陶。当温度实现精确控制，升华油然而生。

　　这是科技的操控，更是灵感的释放。正如中国陶瓷，在曾经的辉煌之后，一度跌入低谷；烈火淬炼之下，一切正涅槃重生。世界之巅，就在眼前。

　　首届中国国际文化旅游博览会，大牌云集，众星璀璨。有一朵“花”，格外耀眼。

　　20多套餐具、茶具、咖啡具，一改中国传统瓷器所常见的龙凤纹、中式花卉、山水等装饰纹样，极具中国风的龟背纹、八宝纹配以大胆的色彩，呈现在大家面前的是一种富有动感的、轻巧、华丽繁复且独一无二的精品。

　　现场不少参观者也惊叹：原来普通的碗盘杯碟，也可以如此多样、低调而奢华，令人一见倾心！

　　华光•瑛藏为什么能获如此赞赏？是做到了极致的陶瓷技艺，还是近乎完美的现代设计？是，又不全是。

　　更关键的，或许在于“华光•瑛藏”奢侈瓷设计总监闫斐源于传统的丰沛灵感，以及“带领中国陶瓷重回世界之巅”的超强使命感。

　　龟背纹，八宝纹，中国风。最质朴、最传统的符号，在炉火的极致高温中，升华为轻奢慢享的“世界风”。越是中国的，就越是世界的；越是传统的，就越是潮流的。

　　曾几何时，欧洲上流社会、达官显贵，莫不以拥有中国陶瓷器为荣。陶瓷，是当之无愧的奢侈品。在闫斐的欧美游历中，这段历史，被梳理得越发清晰。

　　15世纪末16世纪初，中国瓷器首次被葡萄牙人带到欧洲。后来，强大的荷兰人代替葡萄牙，垄断了与中国的瓷器贸易。18世纪中叶，欧洲市场上经营中国瓷器的主要由英国所取代。此后，英国又被美国超越。

　　中国瓷器到来之前，欧洲人只能使用陶器、木器、铜器盛放食物。和轻巧、光洁、典雅的中国瓷器一比，这些以前看着还算顺眼的器皿，顿时成了“丑小鸭”。

　　中国瓷惊艳了欧洲。各国国王和皇室将其视为世界上最美、最圣洁的物品，甚至比金开云、银和水晶都更为高贵。

　　中国瓷器，成了炫耀财富和地位的最佳代表。王后为孩子们准备的最高级礼物，是中国瓷器；国王给最高礼遇将士的奖赏，也是中国瓷器。

　　“china（瓷器）”之风，迅速从欧洲蔓延到世界。世界各国对中国瓷器趋之若鹜，300多年间，明清出口的瓷器多达3亿件，数量之大，令人惊讶。

　　瓷器出口，使白银源源不断流入中国，外国商品却打不进自给自足的中国市场，形成了巨大的贸易顺差。为了改变这一局面，英国大量输出，引发清政府“虎门销烟”，战争爆发。延续百年的战乱，由此发端。

　　18世纪，欧洲人纷纷模仿中国，制作瓷器。工业革命后，发达的机械化技术被引入到陶瓷生产领域。与中国传统手工制造相比，机器制造的陶瓷，画面工整划一，鲜少瑕疵，贴花更为丰富。通过模仿、消化到创新，欧洲瓷器用300年的时间，迅速走完了中国瓷器几千年的探索之路。

　　特别是现代100多年来，欧洲机器设备、研发技术一跃而上，逐渐形成几大陶瓷奢侈品品牌，比如德国的Meissen、法国的GIEN，英国的Royal doulton。这些奢侈瓷品牌数量庞大、质地精美，逐渐遍布世界。高端陶瓷市场，中国失去了霸主地位。

　　百年战乱，让中国积贫积弱，发展更为艰辛；更重要的，是失去了文化自信。新中国成立后的几十年，中国陶瓷几乎完全照搬模仿西方开云，抄风格、抄花色、抄技术，流水化规模生产的当代中国陶瓷，被贴上了低廉的标签。

　　有识之士意识到了问题所在，近年来，卧薪尝胆、凤凰涅槃，加速转型升级，产品质量、品牌附加值逐步提升，实现了弯道超车。以华光为代表的民族品牌，某些方面已经超越了欧洲陶瓷。

　　中国陶瓷，实现了“负重上坡”。然而，这不是重点。陶瓷之巅的桂冠，正在远处，忽隐忽现。华光人的梦想，是像当年风靡欧洲皇室的中国瓷一样，重现最顶尖、最极致的国瓷辉煌！

　　于是有了华光·瑛藏。这套融合了古典文化艺术和国际奢侈品风潮瓷器，呈现出一种独一无二的 “中式奢华”。

　　华光·瑛藏的设计风格，来源于对中国古典和皇家艺术的传承、研究和提炼，并结合当代人的国际化眼光，进行了再创造。“源于古典，超越古典”，是设计者的核心追求。

　　设计总监闫斐从小喜欢传统文化。一个高明的设计者，从来不会把设计和创意局限于笔端，更专注于心和眼：用眼去“外观”，用心去“内感”。

　　花了整整8年时间开云，她走遍了中国和西方近百家博物馆，研究了数以万计的馆藏器物。当外观感受内化于心，外在的感受和内心的冲动交融，澎湃的灵感便喷涌而出。

　　她发现，各国馆藏文物尤其是陶瓷文物中，中国一直是超越和领先的；我们令人尊敬的祖先，创造的作品，很多不仅是“原创”，而且是“首发”，西方再怎么模仿，也只是冰山一角。