开云为了让每个人都能触摸到复古CG风的画面，有个人比在游戏里修别墅还耐心，用一个个陶土块搭出了真实的像素世界。

　　当 人们一 听到 “陶瓷” 这个词时， 首先 会 联想到 “器皿”， 再联想到 粘土和釉料的纹理和颜色，以及 人们 可以实际触摸到的现实感开云。 于此同时， 当 提 到 “ CG ” 时， 又 会想 到像电视游戏一样的像素图片出现在显示器上。

　　思及此，增田敏也（Toshiya Masuda）的陶瓷雕塑将复古美学与数字技术相结合。这位日本艺术家将早期虚拟世界的低分辨率图像与流行文化历史上相同时期的日常物品融合在一起。

　　通过融合两种不同的形式，增田创造了他所谓的“图像间隙”，以一种不可思议的感觉，让其中不真实的物体变得可以触摸。

　　模糊的彩绘粘土立方体变成了一双高帮匡威鞋，一个鲜红色的音箱和盒式磁带，和一台从插槽中出现皱巴巴拍立得的宝丽来相机。

　　他的每一件陶瓷雕塑作品都体现了对过去时代中低像素电子游戏所带来的怀旧之情。凿刻的陶瓷块就像一堆砖块，最终堆砌为日常物品，具有模糊且朦胧的美感。

　　“我相信，这种‘图像间隙’所感受到的奇怪感觉将使我们有机会思考虚拟世界（想象）和现实世界（实际）交织在一起的现代现实。”

　　增田敏也的像素化陶瓷雕塑像一个时空隧道，将Z世代带回到那段不太熟悉的八零九零时代。在他最近的收藏中，有些物品放到现代称得上是稀有，比如盒式磁带和音箱。

　　在这个几乎无休止涌入创造性和创新性物品的时代中，这位日本艺术家为观众提供了片刻的喘息机会，邀请他们重新与一些被遗忘或不再使用的物品建立联系。

　　“对我来说，创作最重要的事情之一就是确保它能够表达我所生活的时代。我认为这是确认我在陶瓷艺术悠久历史中存在的一种方式。同时，我相信这也能增强作品与观众产生的共鸣。”

　　增田在开始制作雕塑前，会先确定一个单词或一个相关主题，然后通过手工制作将一个单词转变为有形的视觉艺术品。他绘制、起草并测量雕塑的主题物体尺寸，再制作出横截面的纸样。绘制网格纸板的过程有点像CT扫描，但会让雕刻变得更容易。

　　首先使用模具将日本陶工的粘土切成一块一块的小零件，然后用小刀切掉多余的变角，将这些粘合物拼接成型，等风干后再从底座上拆下开云。在增田烧制无釉雕塑之前，用AMACO天鹅绒釉下彩漆为物体着色。

　　增田现在46岁了，他站在现在的年纪回忆了对信息科技出现的印象。当他上小学时，电脑已经普及开云，等到了读大学，智能手机和平板电脑也随之出现。

　　“这就像数字时代的黎明，而我属于逐渐被数码产品占据日常生活的一代。”他补充道。

　　在研究陶瓷之前，增田敏也曾使用过金属作为主要材料。作为一名金属加工专业的学生，他能够塑造合金，将其弯曲成型为想要的三维物体。

　　但当他想到雕塑主题是以数字化为关键词时，还是选择了一个很难与冰冷的像素图像联系起来的材料——陶瓷，来突出表现。

　　陶瓷是增田敏也在艺术生涯中首次涉足的媒介，他依靠自己的研究和实验，思索怎样才能通过塑造陶土表达出他想象中的形式。增田通过反复尝试逐渐完善了雕刻上的不足，在技艺与像素化风格的融合下完成了他的陶瓷雕塑。

　　“电子设备已经成为了我们生活的中心，数字原住民的数量正在增加，我认为未来的表达会变得数字化是很自然的结果，因为有这样的人就会有这样的存在。”

　　增田承认，数字媒体技术的使用可能会和手工工艺一样受到关注，因为这项技术的存在比以往任何时候都更加醒目。

　　尽管如此，他仍然希望手工艺术品的劳动能得到应有的赞赏，这是他坚持创作像素化陶瓷雕塑所期许的。

　　“随着数字艺术品数量增加的同时，陶瓷、油画等真实材料的表达方式也会被重新评估，因此，我觉得艺术品中的某些表达方式可能不会发生太大变化。”