开云就像水遇到了严寒就结成了冰，泥土遇到火就变成了一件件精美的陶瓷。透过宋元德化窑展示馆的橱窗，一件件带有深厚历史底蕴的陶瓷器皿，携带着德化窑烧制的千年密码向我们走来。

　　长期以来，德化窑又称“建窑”开云、“福窑”。清末民国许之衡《饮流斋说瓷》关于“建窑”的解释说：“后制者出德化，色甚白，而颇莹亮，亦名福窑……白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。”文中对德化窑的介绍，尤其是对其特征的描述还算中肯。

　　展示馆里，展现了从尾林——内坂古窑址发掘的大量外销瓷器。这些出土的陶瓷标本中，我们可以得到很多的信息：宋元时期德化窑青白瓷和白瓷的生产技艺乃至造型装饰已达到相当高的水准；此外，当时先进的分室龙窑筑造技术以及庞大的生产规模，在同时期的陶瓷产地里不甘人后；而这些都彰显出泉州作为世界海洋商贸中心强大的产业能力和输出能力。

　　如一件莲瓣纹素烧陶瓷碗标本。在佛教中，莲花有美好、圣洁的意味。此件莲瓣纹陶瓷碗以“中国白”德化瓷土为原料，虽色调看似单纯，却透露出无可描绘的雍容华贵；构图看似风流不拘，却又从容自然、温柔近人，让人爱不释手。(图一）

　　在装饰手法上，这件莲瓣纹陶瓷盖碗盖采用刻花的方法制成开云。刻花是宋元德化窑陶瓷重要的装饰技法之一，是指在尚未干透的器物坯体表面以铁刀等工具刻制出花纹，然后施釉或直接入窑焙烧。刻花的刀法，分“单入侧刀法”和“双入正刀法”，前者刀锋一侧深，一侧浅，截面倾斜，后者刀锋两侧垂直。

　　卷草纹也是宋元德化窑瓷器常见的装饰题材，其形象特点突出在一个“卷”字上，通过繁多复杂的图案表达一种节奏美、韵律美。与缠枝纹不同的是，卷草纹仅出现枝茎或草蔓，不出现花卉或花果。（图二）

　　所谓印花，又称法花、鼓花，是以有花纹的陶瓷的模具（如印戳），在尚未干的器物坯体上印出花纹，或用有纹样的模子制坯，直接在坯体上留下花纹，然后入窑或施釉入窑烧制。德化窑印花技法出现较早，在宋代达到了较高的水平。

　　“轻轻一划，韵味倍出”，划花也是宋元馆瓷器中出现的较为常见的装饰技巧，是指在半干的陶器坯体表面浅画出线状花纹，然后施釉或直接入窑焙烧的装饰方法。划花手法灵活，线条自然、纤巧。德化窑划花出现时间早，应用广泛，还往往与刻花结合使用。（图三）

　　此外，在宋元展示馆还发现多枚颇具特色的瓷花，虽玲珑娇小却风姿绰约。这些瓷花采用德化窑传统雕花技巧，其特点是生动写实，花纹较有层次，栩栩如生。宋元时期的雕花技术或开明代德化窑陶瓷雕塑技艺先河。（图四）

　　值得一提的是，堆花、剔花、贴花等技巧也在宋元德化窑瓷器装饰上也有大量运用，常用工具除了用竹片、刀具、木片外，还有铁扦、针锥等。

　　展示馆里所展示的陶瓷，由于经过长时间的洗礼大都不甚完美，多数残缺不全。毕竟是从窑址里出土的，完美的东西或早已漂洋过海去了。

　　然而，正如哲人所说“完美本是毒”，有些东西如果越完美、越精致开云，就离现实越远，越不堪一击。瓷器的不完美，在我看来，更散发着一种与众不同的光亮，成为一种定格着的永恒。因瓷而生，因瓷而兴，不同主题的德化窑陶瓷，都反映了先民对吉祥幸福的向往，对理想生活的追求，对“福”的企盼。